發(fā)布時間: 2025年05月20日 05:03
本文參與少數(shù)派 2020 年度征文：宇宙說明書。
不知道你有沒有喜歡過這類的視頻：一眼看上去很酷、很有節(jié)奏感，時間通常不會很長，并且有著新奇的運鏡或者轉(zhuǎn)場，內(nèi)容則是一些第三人稱的鏡頭、例如旅行過程的記錄等等。這些視頻沒有對白、只有配樂，配樂就如同專門為視頻量身定制的，每一處的節(jié)奏都剛剛好。
我就是從這里開始愛上了拍視頻。
我們可以有很多名詞來稱呼這類的視頻，比如以前可以叫它旅拍視頻、短視頻，也可以叫它「MV（Music Video，音樂視頻）」。后來，我們又把它改稱為「Vlog（Video Log，視頻日志）」。
所以我就很好奇：這種好像還挺帶感的視頻，到底是怎么拍出來的？
無論是上述哪種叫法，我們都可以粗淺地把這類簡短視頻的內(nèi)容分為兩類：A-roll 和 B-roll。拿現(xiàn)在火熱的 Vlog 來舉例：如果要拍一條旅游打卡視頻，那么 A-roll 就是「對著鏡頭講故事」的部分，比如對打卡地的介紹，行程的安排，諸如此類。而其它輔助敘事的鏡頭都可以算作 B-roll，比如打卡地的自然風景、人情風貌等等，也可以加入一些富有電影感的畫面、一些偶然間拍到的趣聞。
很顯然，一條視頻可以沒有 A-roll，但不能沒有 B-roll。沒有一位觀眾會樂意看著作者從頭到尾對著鏡頭扯閑篇，所以大部分情況下，我們看視頻都是奔著豐富多彩的 B-roll 去的，我們說「喜歡某某視頻」，也大多指的是喜歡它的 B-roll。
那么，想要拍出一些「像樣的 B-roll」，可以從哪些方面來考慮呢？
去年，我制作了一條《我的世界》的游戲視頻：《百年工大｜我的世界 B-roll 挑戰(zhàn)！快來一起云返校吧～》。雖然現(xiàn)實的拍攝條件和游戲確實有很大差距，但是很多思路和技巧還是相通的。所以，在這里就把它作為案例來分享一下，聊聊如何從零開始拍一條「像樣的 B-roll」。
拍視頻拍視頻，「拍」字當頭。但是在拍攝開始之前，還是需要先講一下「主題」。這并不是小時候?qū)懽魑哪菢拥男问街髁x，而是很多新手（也包括我）剛開始上來拍視頻的時候，確實會忘記主題表達。我在大學里剪輯的第一個視頻，就被老師戲稱為「雜耍蒙太奇」。
——奇不奇我不知道，總之就是雜耍，也就是沒有主線。
視頻的主線其實就是拍攝者的思考痕跡。這個主線可以是「移步換景」的游覽順序，也可以是邏輯上的一些層次關系。
拿視頻中的實例來說，我的主線就是從校門進入，然后一直游歷到標志性的建筑物——主樓——
再拍攝各個地方的細節(jié)——
接著用延時攝影（由我的小伙伴拍攝完成）來展示建造的過程——
最后用一些大范圍延時攝影（由我的小伙伴拍攝完成）來收束。
梳理主題的好處是，可以讓整個視頻過程條理清晰，敘事不緊不慢。
然后讓我們來聊聊拍攝。
提到拍攝，最熱的關鍵詞肯定是「運鏡」，干凈利落的運鏡可以讓視頻質(zhì)量瞬間脫穎而出。而「運鏡」中最熱門的，無非就是希區(qū)柯克、盜夢空間等等。不過需要注意的是，隨著越來越多的穩(wěn)定器支持類似的模式，這些戲劇化的運鏡很容易被不分場合地濫用，造成視覺疲勞，所以使用時一定要克制。
第一種運鏡方法，是希區(qū)柯克導演在電影中常用的方式，故而也被稱為「希區(qū)柯克變焦運鏡」。這種看上去空間扭曲的運鏡有個明顯的特征：在改變鏡頭焦距的同時也改變拍攝的距離，從而讓拍攝主體在畫面的大小和位置都不改變，常常被用來渲染緊張局促的氛圍。
希區(qū)柯克運鏡（由我的小伙伴拍攝完成）
希區(qū)柯克運鏡
具體的運鏡手法其實就四個字：推拉變焦。人往前走的時候，焦距就往回拉，人往后走的時候，焦距就往前伸?？傊?，需要保證主體在畫面中的大小不變。這樣就可以用通過改變焦距來營造出空間壓縮感上的變化。
人往前運動，焦距縮短
人往后運動，焦距伸長
另一種運鏡方法，是諾蘭導演在《盜夢空間》中常用的運鏡方式，故而又稱「盜夢空間運鏡」。這種運鏡最大的特點就是畫面中所有景物都在旋轉(zhuǎn)，并且鏡頭快速推進，甚至還可以加入鏡面對稱、速度反轉(zhuǎn)等等，讓效果更加戲劇化。這種運鏡方式特別適合縱深感較強的場景，來營造穿越時空的夢幻感。所以在拍這條視頻時，我?guī)缀跏且凰查g，就決定把它用在「校門-校訓石-主樓廣場-主樓」這條中軸線上，效果也很成功，這樣的運鏡方式瞬間提升了畫面的觀感。
盜夢空間運鏡
在現(xiàn)實生活中，有很多穩(wěn)定器都自帶這種模式，如果沒有穩(wěn)定器的話，也可以手動實現(xiàn)。拍的時候先假想一條中軸，然后邊前進 / 后退，邊讓相機 / 手機的鏡頭繞軸旋轉(zhuǎn)，效果就出來了。
如影穩(wěn)定器的「3D Roll 360」模式
盜夢空間運鏡的實現(xiàn)原理
雖然容易被濫用，這兩種技巧依然是可以迅速提升畫面質(zhì)感的運鏡技巧。因為平常生活中，我們不可能以這樣華麗的視角去看這個世界：人眼的焦距不會變化，主樓也不會突然天旋地轉(zhuǎn)。適當加入這類的鏡頭，整個視頻一下子就有了視覺沖擊力。
除此之外，「拼接運鏡」也很有意思。還記得何同學當時紅得發(fā)紫的 5G 視頻嗎？不知道你有沒有注意到他緊隨其后的第二條視頻：《【何同學】漲粉百萬后，我的生活有什么變化？》。在視頻的 3:40 處，有一個教科書般的拼接運鏡。
何同學的案例
同樣，我在視頻里也使用了類似的拍攝方法（由我的小伙伴完成拍攝）。
拼接運鏡（由我的小伙伴拍攝完成）
可以看出，畫面中的兩個標志性元素經(jīng)過鏡頭推拉，最終合并到了一起，構成了校門的視圖。
實際拍攝的時候，可以先確定交匯處的構圖，然后確定首尾兩個視覺興趣點，最后從一個興趣點一氣呵成運動到交匯處，再運動到另一個興趣點。這樣，在剪輯的時候就可以把它一分為二，將后半部分倒放和變速，就可以實現(xiàn)拼接的效果。
拼接運鏡的實現(xiàn)原理
上面的幾種方法雖然看上去形式新穎，但不宜濫用。實際上在 B-roll 中，利用拍攝方向來運鏡的方法則最為普遍。因為我們觀看視頻是有邏輯的。只要鏡頭在運動，就必定會有方向，而兩個同方向的鏡頭接在一塊，天然地就有一種連貫性和合理性。為了后期制作方便，我們更多地會在拍攝的時候就有意去制造這些邏輯。
簡而言之，通過方向來運鏡的通俗的表述就是，在拍攝的一條 B-roll 的結尾，將相機往上 / 下 / 左 / 右 / 前 / 后等等方向甩過，然后在另一條 B-roll 的開頭，以相同方向甩入。后期剪輯時，將兩條 B-roll 剪在一起，配合簡單的疊化轉(zhuǎn)場，就可以形成連貫流暢的視覺感受。
兩段素材都是向右運動
導演華勝輝在做客「新片場」時，曾經(jīng)分享了自己制作短片《折疊東京》時的運鏡方法；知名視頻博主 Daniel Schiffer 也在自己的廣告短片幕后分享中介紹過類似的方法，講的都是通過方向來運鏡。
除了上面提到的各種運鏡方法之外，還可以在 B-roll 中加入POV（Point of View，第一人稱視角）、長鏡頭（一鏡到底）、延時攝影等等，讓畫面內(nèi)容富于變化。
水面 POV
大范圍延時（由我的小伙伴拍攝完成）
想要讓運鏡更加自然，還可以在運動方向上做文章。這一點和太極有些神似，也就是「欲上先下、欲左先右、欲前先后」。打個比方，如果想要向右運鏡，可以在此之前先向左「引」一段，然后向右就會顯得更流暢自然。
先向左「引」一段
攝影大師安塞爾·亞當斯曾說過：前期是譜曲，后期是演奏。對于制作一條完整的 B-roll 來說，拍攝只是完成了前期流程，在轉(zhuǎn)入后期流程之后還有很多事情要做。
不過在「演奏」之前，我們還需要先來把「譜子」收拾一下。后期流程的第一件事情就是素材管理。其實素材有很多種分類依據(jù)，比如時間、設備、畫面景別、拍攝場景等等。我們不需要管得那么多，在剪 B-roll 的時候，給素材大致分一下類別就可以了。
例如，前文所講的「通過方向來運鏡」，在實際拍攝過程中，入畫出畫可能很隨機，各個方向都有，那就需要在管理素材的時候，將它們按照入畫出畫的方向來歸類，或者打上備注，方便將來調(diào)用同方向的素材進行銜接。
配樂就是我們平時俗稱的「BGM（Background music，背景音樂）」。好的配樂就如同一個情緒放大器，可以極大地增強畫面的感染力，所以選擇配樂的時候也有諸多因素需要考量。
一般來說一條視頻可能只有 B-roll，也可能 A-roll 和 B-roll 都有。如果視頻是 A-roll 和 B-roll 混合，需要針對 B-roll 的部分選擇單獨的配樂。如果整個視頻只包含 B-roll，那么在剪輯之前，尤其需要謹慎挑選一下配樂，因為配樂的風格往往就代表了這條視頻的風格。
合適的配樂可以和畫面內(nèi)容融為一體，強化畫面所表達的情感。許多新手常犯的錯誤就是，后期的時候不管三七二十一，先打開歌單聽一通，哪首聽著順耳就選擇哪首。這樣做其實不太妥當，原因很簡單：一首曲子好聽，并不代表它適合作為配樂；就算它適合作為配樂，也只是契合特定的畫面風格。就好像再漂亮的照片，做成手機壁紙也不一定就合適，這是同樣的道理。所以，在選擇配樂之前，最好事先思考一下這條視頻適合什么樣的曲風，再按方抓藥。
例如我在視頻中，想表現(xiàn)建筑的宏偉莊嚴，所以選擇了一款帶有類似「鐘聲」的配樂，后期再加入一些低音鼓點的音效。這樣的黃鐘大呂之音配合宏偉的建筑，就顯得較為自然。
在配樂的選擇上，還需要考慮整體節(jié)奏的多變性。文似看山不喜平，B-roll 也是如此。敘述類的 A-roll 視頻可以選擇 Loop（無限循環(huán)）型的配樂，而 B-roll 則需要選擇一條帶有起伏、揚抑得當?shù)呐錁?，這樣才能更容易調(diào)動觀看者的情緒。
一個小建議是，選擇合適的配樂之后，先把它鋪陳在空白時間線上，再根據(jù)配樂的節(jié)奏來放入畫面進行剪輯，就可以更好地把握剪輯的節(jié)奏。
關于無版稅配樂的去處，可以考慮 Audio Library。曲庫里的所有配樂都按照流派、曲調(diào)、時長等等分好了類，最重要的是，這些配樂全部可以免費商用。其中一部分是無需署名的，另一部分則需要添加署名信息，使用時應注意甄別。
接下來，我們再來聊聊怎樣才能剪出有節(jié)奏、帶感的 B-roll。
我一直認為剪視頻和寫文章很相似，有的人喜歡一上來就展示氣勢磅礴的大場面，比如航拍、延時等等，一下子就把人的注意力牢牢抓??；有的人喜歡欲揚先抑，從局部的特寫鏡頭入手，然后見微知著過渡到整體。不管使用什么樣的方法，剪輯的時候都需要找準自己的思路。
新手期常常會犯的一個毛病是「不敢刪素材」。原因很簡單，前期花費大力氣拍了 60 秒的素材，到剪輯的時候大刀闊斧留了 2 秒鐘不到，怎么都下不去手。這種毛病直接導致的后果就是鏡頭冗長，讓一條完整的 B-roll 變成了素材堆砌的拼盤。其實剪 B-roll 有時候和電影預告片有些類似，適當「喂不飽」才更吊人胃口，就好像去飯店吃飯，最好吃的那盤菜永遠是感覺不夠吃的那盤。所以，適當縮減畫面內(nèi)容對剪出干脆利落的 B-roll 至關重要。
剪輯這事情很奇妙，有時候，恰當?shù)募糨嬁梢宰屒捌谂牡貌缓?、或者拍不出來的素材枯木逢春。打個比方，知名 UP 主「影視颶風」在《【干貨】一小時上手達芬奇剪輯！第五集 關于變速的一切》中 4:00 左右的位置，提到了「非線性變速」的概念。非線性變速的一大好處就是契合配樂的節(jié)奏，配合音樂進行「踩點」。在前期拍攝 B-roll 時，由于條件所限，很難形成非線性的運動，可是到了后期剪輯的時候，實現(xiàn)起來就非常容易。所以我們可以先拍攝勻速的素材，然后在在剪輯時將素材進行變速處理，畫面的快慢都可以隨心調(diào)整。
或許大部分人并不會像 Tim 在視頻中那樣，使用達芬奇軟件來進行剪輯，而是會使用更常見的 FCPX 或者 Premiere 等等，不同的軟件有不同的方法：
一般我們看他人的 B-roll 作品，覺得剪輯節(jié)奏感把握得很好，會說這個剪輯很「踩點」，而「踩點」講的則是一個概念：「聲音剪輯點」。踩配樂的鼓點就是一種常見的利用聲音剪輯點的形式。知名 UP 主兼獨立導演「小鹿Lawrence」在《【干貨向】聽見轉(zhuǎn)場｜電影轉(zhuǎn)場教程（下）》中，從影視專業(yè)的角度分享了一些關于聲音剪輯點的專業(yè)知識，如 J-cut、L-cut 等等。巧妙利用聲音剪輯點，也可以讓不同的畫面之間無縫轉(zhuǎn)場。
提到剪 B-roll，又有一個很熱的關鍵詞，那就是「轉(zhuǎn)場」。如果在 Bilibili 進行搜索，有大把大把的轉(zhuǎn)場教程，這些「民科」教程往往愛推薦一堆轉(zhuǎn)場插件，仿佛安裝了這些酷炫的插件，就可以在一夜之間變成剪輯大神。不可否認，很多 B-roll 確實很酷，但靠的并不是轉(zhuǎn)場效果。「濫用轉(zhuǎn)場」是服用了這些「民科」教程后的典型癥狀，和濫用運鏡一樣，這樣的視頻很容易引起審美疲勞，看多了會「膩」。所以，讓我們從頭開始，一步一步來。
首先是前文提到的「方向運鏡」的轉(zhuǎn)場。這類的素材在銜接時，可以順著運動的方向，添加一個簡單的「方向模糊」，這樣更有利于素材之間的過渡。
添加簡單的「方向模糊」
關于轉(zhuǎn)場，許多新手還會做的一件事情是大面積使用「黑場過渡」、「白場過渡」或者「交叉過渡」。因為新手期對剪輯時機的把握還不是很熟練，直接硬切很容易導致畫面生硬、跳脫，所以才會轉(zhuǎn)而使用「頓挫感」沒那么強烈的淡入淡出、疊化等等。
我的建議是，最好還是下意識地少用淡入淡出和疊化的轉(zhuǎn)場。原因有幾個：
所以該用硬切的地方最好還是硬切，這樣對培養(yǎng)剪輯感也會有很大好處。
除了簡單的幾種疊化，還可以利用相似素材來做轉(zhuǎn)場。「小鹿Lawrence」也曾經(jīng)分享過他的轉(zhuǎn)場技巧，其中就提到了利用相似素材的方法。我在視頻中，則是用它配合方向運鏡進行轉(zhuǎn)場。實際上，前后兩個畫面所處的空間位置相去甚遠，但是利用「樹葉」或者「云朵」這一相似素材，即便是剪輯的時候直接硬切，也不會違和，可以達到無縫轉(zhuǎn)換空間的目的。
利用樹葉轉(zhuǎn)場
利用云朵轉(zhuǎn)場
除此之外，還有其他一些讓人喜聞樂見的轉(zhuǎn)場，比如遮罩、亮度摳像等等，不一而足。轉(zhuǎn)場的目的是為了畫面銜接和內(nèi)容表達，不是為了炫技。只需要記住這一點，做出柔和克制的無縫轉(zhuǎn)場就不成問題。
精美的畫面和配樂固然吸引人，而恰到好處的音效則可以進一步拉近觀看者的距離，帶來身臨其境之感。
我們可以把音效加到配樂的鼓點上，來強化配樂的節(jié)奏。由于配樂的鼓點往往是畫面的「聲音剪輯點」，所以可以在這里加入一些聲音，來充當轉(zhuǎn)場音效的作用。我在視頻的開頭部分，銜接幾個局部畫面時，就采用了這樣的方法，加入了非常低沉的「咚」的音效。
「咚」音效對應的畫面
此外，實際拍攝過程中的環(huán)境音也可以當作音效來使用，比如風吹樹葉的沙沙聲、夏天的蟬鳴聲、馬路上的車流聲等等，這會讓畫面更加真實。
當然了，如果拍攝過程中沒有真實聲音的話，完全可以通過后期加入音效來「制造」聲音。比如拍攝汽車時，大多是生活化的場景，不會有太大的聲音發(fā)出，但是后期剪輯時可以人為地制造一些啟動、過彎的音效，來讓畫面更有張力。
具體到這則視頻中，我在拍攝盜夢空間鏡頭時，加入了「咻咻咻」的穿梭音效；在拍攝水面的 POV 鏡頭時，加入了一些水流的音效，這些都比單調(diào)地鋪陳配樂效果好得多。
穿梭音效對應的畫面
水流音效對應的畫面
關于音效的下載，前文所提到的 Audio Library 同樣有提供，另外 Adobe Audition 提供的音效也可以免費使用。
除了上面提到的所有這些方法，如果想要更上一層樓的話，還有一些其他的技巧。
如果你留意我使用過的案例，也許會發(fā)現(xiàn)有一部分動圖出現(xiàn)了不止一次。這也就意味著我們在實際拍攝剪輯一個畫面時，可能同時運用了多種技巧。所以，將單一的技巧進行排列組合，就又會誕生出很多新花樣。
片頭的航拍俯視效果，來自 Google earth studio，可以從世界上的任何一個高空來拍攝自己想要的畫面。使用之前只需要注冊一下賬號并聲明用途，一段時間之后就會收到反饋郵件，然后就可以盡情創(chuàng)作了。
而我片頭的 Logo 動畫，則是從零開始自學了一下午 Principle 的成果。這是 macOS 中的一款動效軟件，可以很方便地做出一些輕量的動畫效果，相信你上手一個下午做出來的成果一定比我好得多。
片頭 Logo 動畫
此外，如果你曾看過一些其他的 B-roll，也許會對它們「手寫體」的短片標題很感興趣，iPad 上的 Zen Brush 就可以實現(xiàn)類似的效果。這是一款書法應用，可以將你揮毫潑墨的過程錄制成動畫保存下來，接下來可以怎么玩就不用多說了。
拍攝一條 B-roll——或者廣義上來講，拍攝任何一條完整的視頻——其實和很多工作一樣，「里子」遠沒有「面子」看起來那么簡單。它難就難在這是一個多方合作的完整流程，哪怕是一個七八分鐘的小短片，也會經(jīng)歷從策劃、編劇，到實際拍攝時的勘景、制片、燈光、錄音、服化道，再到后期的剪輯、字幕、調(diào)色、動畫、特效包裝，直到最后的宣發(fā)等等大量的環(huán)節(jié)，每一個環(huán)節(jié)的背后都是一個龐大的知識體系。
但是拍視頻卻也沒有想象中那么困難。2010 年索尼發(fā)布了第一臺微單「奶昔（NEX-5C）」，2018 年由 iPhone X 拍攝的電影作品《三分鐘》橫空出世。隨著影像行業(yè)突飛猛進的發(fā)展，拍視頻的門檻越來越低，「單兵作戰(zhàn)」擁有了更多的可能，越來越多的愛好者利用微單、手機等輕量化的器材，就可以輕松實現(xiàn)腦海中的創(chuàng)意。
如果你和我一樣是一名普通的視頻愛好者，只是想純粹地拍攝一些記錄生活的 B-roll，我有一個小小的個人建議：從積累審美開始。如果可以的話，盡量遠離一些速成的毫無營養(yǎng)的「流量垃圾」，在優(yōu)秀的影視作品中培養(yǎng)自己的審美。這也是我提給自己的建議。
比如有的人喜歡《布達佩斯大飯店》的色調(diào)，有的人喜歡《愛樂之城》的氛圍，有的人喜歡《海邊的曼徹斯特》的情緒——我們并不一定非要去拉一些很老很老的片子，完全可以從這些近幾年的電影入手。我們可以根據(jù)自己的喜好來拉一些 8 分甚至 8.5 分以上的電影作品，并且最好是文藝片而非商業(yè)片，因為這樣可以幫助我們剝?nèi)ル娪暗纳虡I(yè)套路，真正去留意鏡頭語言的運用、尋找自己喜歡的調(diào)色風格，這對于我們平時拍攝平淡如水的生活場景會有很大幫助。
「小鹿 Lawrence」在《對 話 十 年 前，剛 入 海 的 自 己》中，有一段對白讓我印象尤其深刻：
但你有沒有想過，可能未來，大家都突然有一天就不看電視了？
怎么可能！
而我們真的見證了這一天：「短視頻」逐漸取代傳統(tǒng)的有線電視節(jié)目，成為了席卷全國的娛樂消費形式。一件事情「全民化」所帶來的影響往往是兩面的：
不難看出，兩者之間最大的區(qū)別就在于「內(nèi)容」。技術進步是推動藝術創(chuàng)作蓬勃發(fā)展的原動力，而科學技術的核心，大家心里都明白，是「以人為本」。短短十來年時間，相機就從「有錢人的消遣」一下子就走入了「尋常百姓家」，我在文中也介紹了拍攝 B-roll 的各種技巧，從拍攝到剪輯、轉(zhuǎn)場、配樂、音效……十八般武藝齊上陣。然而這些都不是最重要的，最重要的是我們在當下想了什么、拍了什么。
還是拿這條片子舉例，當時拍這條《我的世界》B-roll 的時候，主樓其實早就搭好了，已經(jīng)在服務器里躺了一年了。當時由于疫情的緣故取消了開學，大家都呆在家里長蘑菇，遂再次回服務器填坑。也正是由于回不了學校，所以視頻發(fā)布之后，大家「云返校」的熱情空前高漲。我并非什么一呼百應的博主大 V，只是哈工大上萬名學生中普普通通的一員。在沒有做任何宣發(fā)的前提下，我將視頻首發(fā)在了大學生們?nèi)匀辉谕娴?QQ 空間里面，結果發(fā)布后僅僅幾個小時，就自然累積了一萬多的播放量。
我之所以提到這些，不是為了自賣自夸，而是想表達一點：內(nèi)容比技巧更重要。我相信這一萬播放量里面，絕大多數(shù)都是沖著小伙伴們搭建的建筑去的，我只是把小伙伴們的勞動成果剪成了一條視頻而已，或許某些拍 B-roll 的技巧確實也發(fā)揮了作用，但是，「在《我的世界》里建造校園」這么個事兒才是內(nèi)容的核心。作為所謂的「內(nèi)容創(chuàng)作者」，我們最寶貴的東西就是內(nèi)容，最需要打磨的東西也是內(nèi)容，它是我們所經(jīng)歷、見聞、感悟、分享的一切，構成了我們每一個有血有肉、有人間煙火氣息的獨特的個體。
拍視頻是一個長期積累和學習的過程，在行業(yè)內(nèi)的大方之家面前，我也只是一個門外漢，這些所謂的經(jīng)驗就如同葦草一般微不足道，不過是班門弄斧罷了。希望這些內(nèi)容恰好能夠幫助到你，讓剛接觸視頻拍攝的你少走一些彎路，拍出一條脫穎而出的 B-roll。
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