引言：

宋詞是中國文學(xué)史上一顆璀璨、耀眼的明珠。它可以細(xì)分為豪放派與婉約派兩大基本流派。其中，蘇軾是豪放派的代表人物，他將慷慨悲涼、豪邁奔放的情感注入詞中，使作品內(nèi)容豐富飽滿、煥發(fā)生機(jī)。

柳永是婉約派的代表人物，他的詞多描寫北宋的市井生活、漂泊無依的羈旅之行與平民男女之間深刻綿長的情感，并采用通俗易懂的俚語，不僅拓寬了詞的內(nèi)容，還提升了詞的境界，也為元曲的出現(xiàn)做了鋪墊。

《蝶戀花》是宋詞中的經(jīng)典詞牌名，僅僅看詞牌名都令人如癡如醉、嘆為觀止。蘇軾與柳永都曾用此詞牌名寫了兩首不同的作品，分別是《蝶戀花·佇倚危樓風(fēng)細(xì)細(xì)》與《蝶戀花·春景》，究竟哪首更勝一籌呢？

一、熱戀時(shí)讀柳永《蝶戀花·佇倚危樓風(fēng)細(xì)細(xì)》

柳永一向擅長寫愛情詞，這首蝶戀花創(chuàng)作于他的晚年時(shí)期，字里行間透露著深刻充沛的情誼，那種無法忘懷的愛不僅讓詞人憔悴動(dòng)容，也令讀者產(chǎn)生共鳴?！兜麘倩ā访枥L了柳永一生追求所愛卻又愛而不得導(dǎo)致身體消瘦、精神疲憊的全過程。

縱使柳永年輕時(shí)自在灑脫、春風(fēng)得意、放浪形骸，可如今卻已成過往。彼時(shí)的柳永再次登高，只見滿目愁容。全詞如下：

佇倚危樓風(fēng)細(xì)細(xì)，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會(huì)憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對(duì)酒當(dāng)歌，強(qiáng)樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

詞的上闕描寫的是詞人登高望遠(yuǎn)，卻被眼前的景色所觸動(dòng)，油然而生不少愁緒。詞人佇立于高樓之上，拂面而過的春風(fēng)勾起了他對(duì)遠(yuǎn)方愛人的相思之意。相思之人遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)，兩人雖天各一方，卻有那綿綿不絕的愁思將彼此牽引在一起。

詞人眼見草色青青、煙波繚繞，落日在蒼茫遼闊的大地上揮灑著光輝，然目光所及之處是如此的寂寥與蒼涼，而抑制不住的思念更讓詞人的內(nèi)心如景色一般荒蕪孤寂。然而，此時(shí)的詞人除了思念又能如何？

“無言”便包含了千言萬語，隱藏著千頭萬緒。這份相思之苦，當(dāng)真是用情至深。詞的下闋描寫了詞人強(qiáng)作歡顏，想要借酒消愁，忘卻心中的苦悶與哀愁。誰料“對(duì)酒當(dāng)歌”非但沒有排遣心中的愁苦，卻更添愁緒。作品的結(jié)穴乃是全詞的點(diǎn)睛之筆，升華了全詞的情感。

對(duì)于詞人來說，相思雖是一種折磨，但苦中有甜、苦中含蜜。即便自己容顏憔悴、骨瘦如柴，可一想到是為所愛之人而思，便甘之如飴、無怨無悔。至此，一位追逐真愛、永不言棄、忠貞不渝的至誠至真的男子形象躍然紙上。

二、失戀時(shí)讀蘇軾《蝶戀花·春景》

縱觀蘇軾曲折的一生，屢遭貶謫、歷經(jīng)坎坷，幾經(jīng)沉浮，卻不曾向命運(yùn)低頭。無論處于何種困苦的境地，他都能安之若素；無論命運(yùn)給他多么殘酷的打擊，他都能保持樂觀的情操、堅(jiān)持豁達(dá)的心態(tài)，頑強(qiáng)地與命運(yùn)作斗爭。

蘇軾置身于北宋新舊黨派的激烈斗爭中，不合時(shí)宜的他備受排擠與摧殘。《蝶戀花·春景》創(chuàng)作于蘇軾被貶謫至惠州的次年，全詞如下：

花褪殘紅青杏小。燕子飛時(shí)，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

詞的上片描寫的是紅花殘敗、柳絮飄零的暮春景色，同時(shí)也描繪了一幅流水環(huán)繞人家，燕子悄悄掠過、楊柳隨風(fēng)飄搖的清麗風(fēng)光。春光是那么生機(jī)黯然，可世間的一切事物又是如此地轉(zhuǎn)瞬即逝，也難怪詞人感嘆：“天涯何處無芳草！”。

嫩綠的芳草是大自然給予人類最美好、溫馨的禮物，讓人心曠神怡、賞心悅目。大自然隨著時(shí)光的飛逝而不停交替、演變，嚴(yán)寒的冬天過去，溫暖明媚的春天又會(huì)給世界帶來希望與光明。此句瞬間掃平了詞人先前抒發(fā)的傷春、惜春之情，反而給人帶來豁達(dá)、灑脫之感。

詞的下片描寫了行人在墻外行走，卻只能望見墻內(nèi)秋千的頂端，而那在秋千上玩樂的女子，只聞其歡樂的笑聲，不曾見其容顏?？赡秋w揚(yáng)的笑聲卻令墻外的行人心生蕩漾，產(chǎn)生了愛慕之意。然而，墻內(nèi)的佳人不知墻外行人為其心醉，正在翹首期盼著與她相見。

最終，佳人離去，笑聲也隨之消散，空留行人原地駐留、愁容滿面。蘇軾在下片所寫行人單戀墻內(nèi)佳人，實(shí)則是為抒情而創(chuàng)造的虛擬事件。其本質(zhì)是為抒發(fā)自己對(duì)君王忠心耿耿、為國家嘔心瀝血卻不得圣意、反遭被貶的無奈與惆悵之情。

三、兩首《蝶戀花》相較

柳永所寫的《蝶戀花》是一首懷人詞，他將身處異鄉(xiāng)的孤獨(dú)落魄之感與思念情人的綿綿愁思相結(jié)合，字里行間透露著相思卻遲遲不肯說破，直至最后一句才水落石出。而相思之情在達(dá)到高潮時(shí)突然戛然而止，給了留下來無盡的懸念。

全詞刻畫細(xì)膩、情感動(dòng)人，將愛情的執(zhí)著發(fā)揮到了極致，將為了追求愛情鍥而不舍、執(zhí)著堅(jiān)毅、永不言棄的精神傳達(dá)給世人。哪怕經(jīng)過幾百年的風(fēng)吹雨打，這首詞所表達(dá)的深情厚意卻依然能夠打動(dòng)后人。

蘇軾所寫的《蝶戀花》用典自然，筆墨流暢自如，頗有豪邁曠達(dá)之氣，然而那隱藏在豪邁背后失意與無奈同樣令人心傷、動(dòng)容。蘇軾的作品向來跳脫性強(qiáng)，他常常強(qiáng)迫自己排遣愁緒，卻還是難以釋懷。

而后，他干脆將對(duì)政局與貶謫的不滿與無奈全然釋放出來，讓情緒找到發(fā)泄口，從而排遣內(nèi)心的矛盾與苦楚。彼時(shí)的蘇軾已年過六旬，卻慘遭新黨打擊，安身一隅。在暮春殘敗蕭條的景象的感染下，他只能低聲傾訴著被君王拋棄的悲愴與哀傷。

結(jié)語：

兩首《蝶戀花》皆是流芳百世的千古名作。相比柳永，蘇軾的詞雖有惆悵，卻曠達(dá)得多，主要抒發(fā)的是仕途的失意之情。而相較于蘇軾，柳永的詞卻更顯愁苦，表面上寫的是兩情相悅之人無法相見。

詞人執(zhí)著地追求愛情，實(shí)則表達(dá)了對(duì)理想的堅(jiān)持與執(zhí)著。如此一來，柳永的詞或許在境界上略勝一籌。不過，兩首作品皆是佳作，很難言說哪一首更加高明，熱戀時(shí)讀柳永，失戀了讀蘇軾，這兩首《蝶戀花》都值得被品鑒一番。