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發(fā)布時間: 2024年12月31日 04:44
象征主義基本特征 象征主義是現(xiàn)代主義文學中形成最早、時間最長和影響最大的文學流派。
象征主義文學的特點： 1、強調(diào)主觀真實，并將象征作為主要創(chuàng)作手法，因而得名象征主義。2、運用聯(lián)想、暗示、烘托等手段來表現(xiàn)主題，并大量采用象征聯(lián)想來激發(fā)創(chuàng)作靈感。
3、強調(diào)感覺的移借。4、追求詩歌的雕塑美和音樂美；追求形式的工整和音韻的和諧。
象征主義文學是起源于19世紀中葉的法國，并于20世紀初期擴及歐美各國的一個文學流派，是象征主義思潮在文學上的體現(xiàn)，也是現(xiàn)代主義文學的一個核心分支，主要涵蓋詩歌和戲劇兩大領(lǐng)域，其影響力一直持續(xù)到今天。西方主流學術(shù)界認為象征主義文學的誕生是古典文學和現(xiàn)代文學的分水嶺。
法國詩人夏爾·波德萊爾和美國詩人愛倫·坡是象征主義的先驅(qū)。盡管“象征主義”一詞最早出現(xiàn)于1886年，但波德萊爾和愛倫·坡早在19世紀中葉的創(chuàng)作就最初涉及到了一些象征主義的理念。
參考資料 /z/q810303367.htm?si=5。
象征主義是歐美現(xiàn)代文學中出現(xiàn)最早、影 響最大的一個詩歌流派。
象征主義分為前象征 主義和后象征主義，前象征主義19世紀70年代 興起于法國。法國詩人莫雷亞斯1886年9月在 巴黎《費加羅報》上發(fā)表的《象征主義宣言》 中首先提出這一名稱。
他主張用“象征主義” 稱呼當時的前衛(wèi)詩人，并闡述了象征主義的基 本原則。象征主義的先驅(qū)是法國的波德萊爾， 他發(fā)展了浪漫派詩人在創(chuàng)作中的象征、朦朧因 素，在詩歌創(chuàng)作中以外界“對應物”暗示內(nèi)心 的微妙世界，即強調(diào)用有物質(zhì)感的形象，通 過暗示、對比、烘托等方法表現(xiàn)個人感受和某 種理念。
后象征主義是出現(xiàn)于第一次世界大戰(zhàn) 后的世界性文學潮流，20年代達到高潮，40年 代接近尾聲。創(chuàng)作的主要特點是：創(chuàng)造病態(tài)的 “美”，表現(xiàn)內(nèi)心的“最高真實”，運用象征 暗示，在幻覺中構(gòu)筑意象，用音樂性增加冥想 效應。
法國象征詩，作為一個獨立的詩歌派別，有其基本的而又是獨特的藝術(shù)個性。象征詩不像現(xiàn)實主義詩歌對社會現(xiàn)實進行客觀描述，也不像浪漫主義詩歌那樣直抒胸臆，它是主張用有聲有色的具體物象來暗示詩人微妙的內(nèi)心世界。它是用人的感受與自然物象契合的表現(xiàn)形式，來展示個人平凡細微的生活體驗和復雜變幻的心態(tài)。首先，象征派詩歌追求詩意的朦朧。象征派詩歌的內(nèi)心主要是表現(xiàn)詩人自我的感受、意志和追求。它一開始就反對刻板地描述抽象觀念，強調(diào)詩歌要有可感知的藝術(shù)形象，反對詩意的直露，而將詩意隱藏起來，使之似有似無、撲朔迷離。
它抒寫的是不可捉摸的內(nèi)心隱秘；或者如馬拉梅所說，表現(xiàn)隱藏在普通事物背后的“唯一的真理”。
為此，象征主義對于詩的語言進行了很大的改造。對于日常用的字和詞加以特殊的、出人意外的安排和組合，使之發(fā)生新的含義。
象征主義不滿足于描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，它所追求的藝術(shù)效果，并不是要使讀者理解詩人究竟要說什么，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；使讀者體會到此中有深意。象征主義不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，撲朔迷離。
象征主義詩歌十分強調(diào)音樂效果，可是詩句的音樂性不是單純通過機械的協(xié)韻表現(xiàn)出來，而在于詩句內(nèi)在的節(jié)奏和旋律。散文詩的音樂感并不亞于格律詩，有時反而勝過格律詩，因此許多象征派詩人的散文詩都寫得有特色。
象征主義者反對現(xiàn)實主義和自然主義者如實地描寫客觀現(xiàn)實。他們認為現(xiàn)實的物質(zhì)世界是虛幻而痛苦的，只有隱匿在背后的內(nèi)在的世界才是真實的。
作品中運用大量的暗示和象征來隱喻表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。1886~1891年是法國象征主義詩歌的昌盛期。
這一時期的代表作有馬拉梅的《詩與散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利。德·雷尼耶的《插曲》等。
象征主義的三位主將是馬拉梅、魏爾倫和蘭波?！稅褐ā返淖髡卟ǖ氯R爾被認為是象征主義的先驅(qū)（鼻祖）。
1891年，莫雷亞斯首先宣布脫離象征派，許多象征派詩人也紛紛向自己選擇的方向發(fā)展，不再遵循共同的象征主義藝術(shù)標準，象征主義流派從此解體。但是，象征主義作為文學思潮和藝術(shù)風格，影響卻非常深遠。
象征主義文學是起源于19世紀中葉的法國，并于20世紀初期擴及歐美各國的一個文學流派，是象征主義思潮在文學上的體現(xiàn)，也是現(xiàn)代主義文學的一個核心分支，主要涵蓋詩歌和戲劇兩大領(lǐng)域，其影響力一直持續(xù)到今天。
西方主流學術(shù)界認為象征主義文學的誕生是古典文學和現(xiàn)代文學的分水嶺。法國詩人夏爾·波德萊爾和美國詩人愛倫·坡是象征主義的先驅(qū)。
盡管“象征主義”一詞最早出現(xiàn)于1886年，但波德萊爾和愛倫·坡早在19世紀中葉的創(chuàng)作就最初涉及到了一些象征主義的理念。19世紀80年代中期在法國正式打出旗號的象征主義是對以孔德為代表的實證主義哲學和以左拉為代表的自然主義文學的反撥。
在象征主義者看來，實證主義只知機械的論證實際事物之間的因果關(guān)系，自然主義則側(cè)重遺傳和環(huán)境對人性形成的影響，這些都無法揭露藝術(shù)的本質(zhì)。象征主義者們主張發(fā)掘隱匿在自然界背后的理念世界，憑個人的敏感和想象力來創(chuàng)造超自然的藝術(shù)。
尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主義的哲學基礎。象征主義者在題材上側(cè)重描寫個人幻影和內(nèi)心感受，極少涉及廣闊的社會題材；在藝術(shù)方法上否定空泛的修辭和生硬的說教，強調(diào)用有質(zhì)感的形象和暗示、烘托、對比、聯(lián)想的方法來創(chuàng)作。
此外，象征主義文學作品多重視音樂性和韻律感。作為一個國際性的文學思潮，象征主義在各個國家、地區(qū)的發(fā)展特征不盡相同，這涉及到各個國家民族氣質(zhì)、文化傳統(tǒng)以及作家個人氣質(zhì)等等復雜因素。
法國的象征主義比較精純，而英美的象征主義則顯得比較駁雜。象征主義文學在詩歌領(lǐng)域內(nèi)的成就最高，諸多20世紀最偉大的詩人都可被歸于象征主義詩人之列。
此外象征主義在戲劇領(lǐng)域也取得了一定的成就。象征主義戲劇象征主義的理念在19世紀90年代進入歐洲的戲劇領(lǐng)域。
比利時的莫里斯·梅特林克（1862-1949）被認為是第一位象征主義劇作家。1890年，旅居巴黎的梅特林克發(fā)表《闖入者》，標志著象征主義戲劇的誕生。
該劇以抽象的概念“死亡”為題，沒有具體的情節(jié)或環(huán)境，完全顛覆了傳統(tǒng)的戲劇敘事風格。1892年，梅特林克發(fā)表多幕劇《佩萊亞斯和梅麗桑德》，在歐洲劇壇引起轟動。
該劇根據(jù)中世紀騎士故事改編，以大森林為背景。女主人公來歷不明，一切情感的發(fā)生都是不自覺的。
全劇營造了一種凄涼而美麗的情調(diào)、一種悵惘無告的哀戚。作者用詞語的重復、人物之間的回應、休止或沉默等方式烘托人生無常、命運難測的神秘氣氛。
馬拉美曾經(jīng)在觀看此劇后評論：“這個藝術(shù)形式使一切成為名副其實的音樂?！泵诽亓挚艘簧念嵎迨?908年創(chuàng)作的名劇《青鳥》。
這是一部六幕童話劇，以窮苦人家的一對兄妹尋找青鳥的過程象征尋找幸福的過程。這部劇作使得梅特林克躋身有史以來最優(yōu)秀的法語劇作家之列。
德國劇作家蓋爾哈特·霍普特曼（1862-1946）的創(chuàng)作經(jīng)歷了從自然主義、現(xiàn)實主義到象征主義的轉(zhuǎn)變。早期的名作《日出之前》（1889）和《織工》（1893）中已經(jīng)開始采用某些象征主義的元素，而發(fā)表于1896年的《沉鐘》則已經(jīng)是徹底的象征主義風格了。
《沉鐘》也是一部童話劇，是象征主義劇作中風格最崇高悲壯的一部。此外，愛爾蘭詩人葉芝也從事過戲劇的創(chuàng)作。
在他領(lǐng)導的艾比劇院曾經(jīng)上演過他執(zhí)筆的26部戲劇，基本都屬于象征主義的風格。這些戲劇沒有鮮明的性格塑造、尖銳的戲劇沖突，人物的動作也很少，只是不斷的用詩的語言傾訴內(nèi)心的情緒和憧憬。
最具代表性的是上演于1906年的《陰影下的水》。由于象征主義側(cè)重暗示和朦朧之美，適宜于抒情，而不適宜于描寫沖突和具體的人物性格，因此象征主義戲劇的成就十分有限，且并沒有如詩歌一樣形成一場國際性運動。
象征主義名詞源于希臘文Symbolon，它在希臘文中的原意是指“一塊木板（或一種陶器）分成兩半，主客雙方各執(zhí)其一，再次見面時拼成一塊，以示友愛”的信物.幾經(jīng)演變，其義變成了“用一種形式作為一種概念的習饋代表”，即引申為任何觀念或事物的代表，凡能表達某種觀念及事物的符號或物品就叫做“象征”.它與通常人們用的比喻不同，它涉及事物的實質(zhì)，含義遠較比喻深廣.是19世紀末在法國及西方幾個國家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮.是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映.他們不敢正視現(xiàn)實，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構(gòu)另外的世界，抒發(fā)自己的愿望，這樣便產(chǎn)生了近代象征性的藝術(shù).1886年詩人讓·莫雷亞斯發(fā)表《象征主義宣言》首先提出這個名稱. 印象主義 19世紀西方美術(shù)的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派.19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術(shù)的墨守成規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路. 19世紀后后半期形成于法國的一個重要的繪畫運動，包括1867~1886年期間一批持有相近的觀點和采用相近技巧的畫家的活動.這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則.但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現(xiàn)實中的瞬息片刻，主要是表現(xiàn)純粹光的關(guān)系. 在廣義上，印象主義一詞有時也用于19世紀后期的其他藝術(shù)（通常指音樂，但有時也指文學），它們所采用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似.主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊（Alfred Sisley）、竇加（Edgar Degas）、摩里索（Berthe Morisot）、吉約曼（Armand Guillaumin）和巴齊耶（Frederic Bazille），他們一起工作，相互影響，并一起獨立展出作品，只有繼續(xù)謀求官方贊許的馬奈例外.這些畫家在其早期的創(chuàng)作生涯中，就對統(tǒng)治歐洲藝術(shù)達200年之久的種種清規(guī)戒律表示不滿.。
戴望舒：象征派的形式，古典派的內(nèi)容（藍棣之） 戴望舒是一個理想主義者，他對政治和愛情作理想主義的苦苦追求，但其結(jié)果，卻是雙重的失望。
在 雨巷 他的詩中，姑娘的形象往往寄寓著他的理想，而孤獨的游子的形象則往往是詩人自己。他的詩常常表現(xiàn)出游子追求理想的命定的徒勞，而這里的特點恰好又是對沒有希望的理想付出全部的希望與真情。
戴望舒曾熟讀法國象征主義詩人魏爾倫。蘇聯(lián)學者契爾卡斯基說過，就多愁善感的氣質(zhì)說，戴望舒也接近魏爾倫。
魏爾倫《無言的歌集》表達了巴黎公社失敗后，不知所措的知識分子苦悶沮喪的情緒，其基調(diào)是對于詩人的理想和他周圍的骯臟生活相脫節(jié)的悲劇感。戴望舒的詩，則表現(xiàn)了從五四運動激昂地飛騰起來的理想，同淹沒于血泊之中的1925~1927年大革命現(xiàn)實相脫節(jié)的悲劇感。
他的詩自然不是反抗的和戰(zhàn)斗的，但也不是環(huán)境的奴隸。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一樣的姑娘，顯然受到命運的打擊，但她沒有乞求或頹唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那樣的嫵媚動人，她在沉重的悲哀下沒有低下人的尊貴的頭，像一面旗子一樣地忍受著落到頭上的磨難。
詩人在這里堅持了人的尊嚴和頑強生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和無法實現(xiàn)的理想，這就是戴望舒詩的悲劇主題。
戴望舒將法國象征派作為自己偷食的禁果，以此用來豐實自己詩歌創(chuàng)作的藝術(shù)手法。以象征化的意境和氛圍傳達感情，是戴望舒對中國現(xiàn)代派詩歌建設的一個重要貢獻。
象征派詩人追求的是把強烈的情緒寓于蒙朧的意向中，主張詩要寫得像“面紗后面美麗的雙眼”，傳達出內(nèi)心的最高真實。戴望舒創(chuàng)作與接受的審美標準正是使詩歌處在表現(xiàn)與隱藏自己之間，即詩歌的蒙朧美。
在他的成名之作《雨巷》中，詩人構(gòu)筑出了一個富于濃重抒情色彩的意境，蒙朧之美被表現(xiàn)得淋漓盡致?！跋駢糁酗h過/一枝丁香地/我身旁飄過這女郎/他靜默地遠了，遠了/到了頹圮的籬墻/走進這雨巷?！?/p>
詩人把自己化身為雨巷中徘徊是抒情主人公，他在被蒙蒙細雨籠罩著的小巷中，內(nèi)心懷揣著一個朦朧的原望：“我希望逢著/一個丁香一樣/結(jié)著愁怨的姑娘?！比欢?，她竟也默默無言，終是蒙朧地、像夢一般地從詩人的身旁飄過，走進了寂寥的雨巷，留給詩人的是飄然而逝的希望。
同時《雨巷》還是以古詩意象進行抒情的典范。它有濃郁的象征色彩，那孤獨的“我”、夢般的“姑娘”、寂寥的“雨巷”，都有強烈的象征意味；“雨巷”的泥濘陰暗，沒有陽光與溫暖，狹窄破敗，正是沉悶窒息的黑暗現(xiàn)實的寫照，皎潔妖媚又帶苦澀的丁香一樣的姑娘正是希望、理想與一切美好事物的假托。
詩的想象創(chuàng)造了象征，象征反過來又擴大了想象，它使意境蒙朧，一切都未明說一切又都在不言中說清，深得象征詩幽微精妙的真諦。用卞之琳的話說它是宋詞《攤破浣溪沙》中“丁香空結(jié)雨中愁”一句詩的現(xiàn)代稀釋與延伸。
以丁香結(jié)象征詩人的愁心，本是傳統(tǒng)詩歌的拿手好戲，在《雨巷》中卻成為現(xiàn)代人苦悶惆悵的情思抒發(fā)機緣點；當然它也有超越傳統(tǒng)的創(chuàng)造，古詩用丁香結(jié)喻愁心，它則把丁香與姑娘形象聯(lián)結(jié)，賦予了藝術(shù)以更為現(xiàn)代更為豐富的內(nèi)涵。它的意境、情調(diào)也都極其古典化，浸漬著明顯的貴族士大夫的感傷氣息，詩中映出的物象氛圍是寂寥的雨巷、綿綿的細雨、頹記的籬墻，它們都有凄冷清幽的共同品性；環(huán)境中出現(xiàn)的人也憂愁哀怨彷徨，默默行冷漠惆悵，凄婉迷茫，物境與心境相互滲透交合，已主客難辨，情即景，景即情，它就如一幅墨跡未干的水彩畫，稀疏清冷的圖像后面潛伏著淡淡的憂傷與惆悵。
象征派的形式與古典派的內(nèi)容嫁接融匯，形成了婉約蒙朧的藝術(shù)風范。再如《印象》一詩：“是飄落深谷去的/幽微的鈴聲吧/是航到煙水去的/小小的漁船吧/如果是青色的珍珠/它已墮到古井的暗水里//林梢閃著的頹唐的殘陽/它輕輕地斂去了/跟著臉上淺淺的微笑//從一個寂寞的地方，起來的/迢遙的寂寞的嗚咽/又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地?！?/p>
這是一首純意象詩。詩人抽去了語義上前后的因果關(guān)聯(lián)，綜合視覺、聽覺、幻覺等各種類型的意象，借助一串有聲有色的物象來暗示某種飄渺恍惚的記憶，其中有詩人對昔日記憶中事物的眷戀，也有內(nèi)心隱藏的空虛和寂寞。
詩中涉及的幽微的鈴聲、小小的漁船、青色的真珠、殘陽、微笑、古井等。不僅是古詩中常用的意象，積淀著悲涼感傷的情思，而且內(nèi)涵與情調(diào)也都具有同一指向，即它們都是稍縱即逝的美好事物，形斷意連，意與象渾，構(gòu)成了一個情思隱約、意境深邃的蒙朧畫卷。
正如艾青在《詩論》中所說的那樣“給情感以衣裳，給聲音以色彩，給顏色以聲音”，使“流逝幻變者凝形”。戴望舒詩歌的朦朧之美正是通過意象的虛實和含蓄表現(xiàn)出來的。
戴詩不僅在物象選擇上常起用古詩中常用意象，自身充滿迷蒙、渺遠、空靈之氣；而且以意象與象征、暗示的聯(lián)系建立，創(chuàng)造了意蘊內(nèi)涵的蒙朧美。尤其是在意象之間的組合上講究和諧一致，所以常給人一種張弛有致的流動美感；而流動的便是氛圍，這種情調(diào)氛圍的統(tǒng)一、整合所造成的情境合一、心物相融，獲得了濃重的蒙朧美的審美特質(zhì)。
1886~1891年是法國象征主義詩歌的昌盛期.這一時期的代表作有馬拉梅的《詩與散文》、拉弗格的《善意之花》和雷尼耶的《插曲》等 .象征主義的三位主將是馬拉梅、魏爾倫和蘭波.《惡之花》的作者波德萊爾被認為是象征主義的先驅(qū)（鼻祖）.象征主義者反對現(xiàn)實主義和自然主義者如實地描寫客觀現(xiàn)實.他們認為現(xiàn)實的物質(zhì)世界是虛幻而痛苦的，只有隱匿在背后的內(nèi)在的世界才是真實的.作品中運用大量的暗示和象征來隱喻表現(xiàn)人的內(nèi)心世界.詩歌中有不少模糊的、撲朔迷離的詩句，十分晦澀，詩中意象令人厭惡.魏爾倫有些詩表達的感情極為深刻，如《無言浪漫曲》；蘭波的代表作有《母音》（《元音字母》）、《醉舟》；馬拉梅最重要的作品是《牧神的午后》.象征主義詩人在思想與藝術(shù)上的特點是神秘主義、唯美主義和悲觀主義，他們的詩歌晦澀、朦朧.1891莫雷亞斯首先宣布脫離象征派，許多象征派詩人也紛紛向自己選擇的方向發(fā)展，不再遵循共同的象征主義藝術(shù)標準，法國象征主義作為一個流派到九十年代初就解體了.。
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